Una de las grandes ventajas de viajar con un amigo que tiene una cámara con la misma montura para objetivos es que puedes compartirlos. Durante mi último viaje a Tailandia estuve probando el Fisheye 10.5mm Nikon de Ignacio. Es una lente fantástica y tener F2.8 se agradece, es algo que echo de menos en mi Sigma 10-20mm con el que a veces me falta luz y tengo que tirar demasiado de ISO.
Ha sido la primera vez que he utilizado un fisheye durante el suficiente tiempo como para darme cuenta de ciertas cosillas:
Acércate. Y cuando estés cerca, acércate aún más
Componer con un fisheye de forma que la foto sea medio interesante no es fácil. Yo intentaba poner el objeto de interés en el centro de forma que toda la deformación de la foto gire en torno a él.
Si pones el horizonte justo en el centro el efecto deformante del fisheye no se nota tanto
Si pones el horizonte en los “bordes” el efecto deformante es super exagerado, ¡pero mola! Probad a poner el horizonte en la mitad de arriba de la foto, o en la mitad de abajo para ver lo mucho que cambia la foto ante una misma situación.
Aunque parezca que no cabe en la foto, ¡seguro que cabe!
Un ligero cambio en la inclinación de la cámara puede suponer la diferencia entre una mierda de foto o una gran foto.
¿Más consejos que añadiríais a la hora de utilizar un Fisheye? ¿Qué debería hacer para mejorar mis fotos con fisheye?
Roca en el centro, fijaos en lo circular que se ve el horizonte. Al sacar esta foto estaba a apenas dos palmos de la roca a aunque no lo parezca.
Echándome dos pasos hacia atrás, fijaos lo mucho que cambia la foto y cómo pierde cierto interés al estar las piedras demasiado lejos.
Experimento poniendo el horizonte en la mitad de arriba.
Situando el horizonte justo en el centro. Fijaos que no parece sacada con un fisheye.
Otra probando a poner el horizonte en el centro. Fijaos en la piedra de la derecha y mirad la siguiente foto sacada en el mismo lugar.
Poniendo el horizonte en la mitad de arriba fijaos lo mucho que cambia la foto. Apenas incliné la foto unos grados respecto a la foto anterior.
Esta sigue siendo la misma roca de las fotos anteriores pero poniendo el horizonte aún más arriba y me he movido un poco hacia la derecha. Fijaos la forma circular/fisheye que ha tomado la escena.
Situando el objeto de interés en el centro.
Foto en el mismo lugar que la anterior (Simplemente me he agachado) poniendo el horizonte en el centro.
Una de las cosas divertidas del fisheye es autoretratarse.
Este retrato que me sacó Ignacio mola más que el que le saqué yo a él. Fijaos que se ha colocado mucho más derca de mi cara y ha apuntado de arriba hacia abajo.
Mi hermano experimentando las posibilidades de un fisheye.
No es Gasol, es mi hermano. ¡Objeto de interés en el centro y cerca!
Todas las cámaras de fotos que he tenido en mi vida han sido digitales, todo lo analógico me suena a “historia” (de la que hay que aprender). Hace poco Sara nos dejó toquetear su Mamiya RZ67, fue la primera vez que utilicé una cámara de medio formato. Esta vez fue Xavi Comas el que me dejó juguetear con su Nikon FM3A, una cámara de 35mm relativamente moderna (Estuvo en producción desde el 2001 hasta el 2006).
Lo que más me gustó de la cámara es lo bien que se puede enfocar usando enfoque manual (Con todas las cámaras digitales que he tenido hasta ahora es un coñazo) y lo fácil que es leer el fotómetro, muy intuitivo. También me gustó mucho la construcción de la cámara, pequeña pero con buen agarre. Xavi utiliza esta Nikon FM3A en combinación con su digital Nikon D700, forman un buen “combo analógico-digital” porque las lentes son intercambiables entre una y otra cámara.
Estas son las tres fotos que saqué este año de mi flickr que más favoritos han conseguido. ¿Cuál de las tres os gusta más? ¡Compartid vuestras mejores fotos en los comentarios!
¡Felices fiestas y mil gracias a todos por leerme y ayudarme a sacar mejores fotos este año!
Estuve el fin de semana pasado en Singapur y dio la casualidad de que ¡Ignacio también andaba por allí! Salimos varias veces a sacar foticos por la ciudad y en un descanso que hicimos en un Starbucks (No se porqué, pero el Javachip frapuchino que sirven en Singapur sabe especialmente bien) Ignacio me estuvo transmitiendo algunos de sus últimos “secretos” fotográficos adquiridos en el Tibet.
Una de las cosas que me enseñó, fue a darle un toque especialmente contrastado a retratos usando el Photoshop. El procedimiento principal que me explicó Ignacio es el siguiente:
1.- Crear nueva capa de ajuste (New Adjustment Layer) -> Black en white…
2.- En Ajustes (Adjustments) elegir “Alto contraste filtro azul” (High Contrast Blue Filter)
3.- Cambiar el blending mode de la capa a “Soft light” o “Hard light” según os gusté más
4.- Cambiar la opacidad de la capa a 80% o 70% según lo fuerte que queráis que sea el efecto
Foto de mi careto sin aplicar ningún efecto.
Foto de mi careto después de proceder según lo explicado (Más un par de ajustes en la zona de los ojos)
Si os pasáis mucho con la opacidad se verán todo tipo de detalles, impurezas, granos, grasa, puntos negros de la piel… Si no queréis algo tan exagerado trabajad con un poco de gaussian blur en Photoshop o bajad el Clarity por zonas en el Lightroom.
Los conocimientos adquiridos aplicados al careto de Ignacio (Versión no muy exagerada)
Versión exagerada (Usando blending mode Hard Light y tocando los Levels/Curves a posteriori.
Versión aún más exagerada. (Procedimiento principal explicado por Ignacio)+(Filter->Other->High Pass (7 Pixeles) ->Blending mode (Vivid Light) )
Ya ha pasado algo más de un año desde que me compré la Nikon D90. Antes de la D90 tuve una D40 con la que dí mis primeros pasos en el mundo de la fotografía, el problema es que al cabo de algo más de un año se me quedó bastante corta, sobre todo por la falta de motor de enfoque interno.
Al pasar de una D40 a una D90 lo que más cambió en mi forma de echar fotos fue el no tener miedo de subir el ISO hasta 800 o incluso hasta 2000. El ISO performance de la D90 es fabuloso, utiliza el mismo sensor que la D300 y la D3. Por ejemplo, esta foto la saqué con ISO 1600. Si a ello le sumamos que saqué la foto con una lente de F1.4…. ¡estaba prácticamente a oscuras y pude sacar una foto medianamente decente! Ese fue uno de los grandes cambios que agradecí con la D90, poder jugar mucho más en situaciones de baja luminosidad.
Esta foto habría sido imposible con mi D40.
Otros detalles de la D90 que me encantan son la pantalla LCD, es enorme y tiene un contraste fabuloso. También el tener una rueda extra te cambia la forma de sacar fotos, en la D40 (Y creo que en la D60 y la D5000 también) al ser una cámara para principiantes sólo tienen un rueda. Con la D90 al tener dos ruedas, simplemente con dos dedos puedo seleccionar tanto la F como la S, y presionando un botón extra también el ISO. Es decir, sin apenas molestarme puedo cambiar los tres factores principales a la hora de sacar una foto (Con cámaras para principiantes suele ser algo más coñazo, porque lo ocultan en menús bonitos).
Una de las cosas negativas que noté fue el peso… realmente se nota el pasar de los apenas 500 gramos de una D40/D60/D5000 a los 700-800 gramos de una D90. Aunque tampoco se hace muy molesto, ya me he acostumbrado a ella. Otro de los puntos negativos (Aunque esto creo que es normal en una cámara de este precio) es que a veces le cuesta enfocar en situaciones complicadas, incluso con los 11 puntos de enfoque que tiene (En las cámaras Canon y Nikon de gama baja sólo hay 3 puntos de enfoque). Supongo que para conseguir enfoques más afinados, rápidos y en situaciones complicadas hay que pasarse a una cámara de gama aún más alta.
Otra de las mejoras de la D90 (También disponible en la D300/D700/D3) es el D-Lighting (Algo que no estaba en la generación Nikon anterior). El D-Lighting es una tecnología patentada de Nikon que se supone que es capaz de “sacar más rango dinámico” en una escena. Lo consigue, pero el problema es que de forma indirecta genera fotos con un contraste exagerado, colores bastante artificialoides y a veces artilugios raros que incluso molan. Por ejemplo, esta foto es un JPEG directo (Sin ningún procesado) con mi Nikon D90, fijaos que barbaridad de rango dinámico que ha sido capaz de sacar, pero también fijaos en lo azul que ha quedado el cielo (la foto fue sacada a las 12 de la noche!):
Estoy contentísimo con mi D90, he aprendido un montón con ella y todavía me queda mucho que aprender, todavía le puedo sacar mucho jugo. Después de un año usándola, os la recomiendo muchísimo a todos los que queráis dar el siguiente paso si tenéis una cámara de “entry level” e incluso como primera cámara SLR. En este set de flickr he recolectado algunas de las fotos que he sacado durante este año con la D90.
En el Nikon House de Sukiya Camera en Ginza suele tener un surtido tremendo de lentes de segunda mano para cámaras Nikon, se pueden encontrar incluso lentes en “extinción” como la 50mm f/1.2. Esta es la localización exacta en google maps, está justo enfrente del Sony Building.
Este domingo probé a grabar varios vídeos con la Canon S90 y lo monté con el último iMovie, con el que todavía no me manejo muy bien (Sobre todo no me aclaro con el tema de las pistas de audio). La cámara graba a 640×480, este es el resultado:
Muchas gracias a todos por los consejos que me distéis, al final me he comprado la Canon S90. El factor principal que me inclinó a optar por la Canon es el precio, ¿Una cámara que cabe en mi bolsillo con el sensor de una G10 y F2.0 por menos de 300 euros? Cuando te paras a pensarlo es una compra “obligatoria” como segunda cámara. Lo que más me gusta de la cámara es el anillo del objetivo, es fabuloso poder cambiar la F simplemente girando. Todavía no he tenido mucho tiempo para probarla, aquí os dejo con algunas de mis primeras fotos con ella para que os hagáis una idea de la calidad (Todas estas fotos las saqué con ISOs de 400 o menos).
Respecto a la opinión del post anterior me gustó el comentario de David, que aconseja todo lo contrario, ¡sacar fotos a saco! que para eso vivimos en digital
Pues yo estoy en contra de eso, cuantas mas fotos se hagan mejor. El fotógrafo para el que trabajo de asistente, en una sesión puede llegar a hacer más de 5000 fotos durante 6 horas, lo normal es que saque unas dos mil o tres mil fotos para escoger 80 fotos. Yo no lo veo sentido trabajando en digital no hacer las fotos que tu creas convenientes y esperar al momento - David
“Lo mejor es disparar en RAW y disparar menos, escoge el momento. Piensa que cuando disparaba carrete en Kabukicho no hacia mas de 40 fotos en una noche, a veces no llegaba ni a terminar el carrete de 36. Hay que mantener esa disciplina, todos sabemos positivamente cuando apretamos el botón si esa foto tendrá que ir a la basura mas tarde” - Xavi Comas
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