Dersu Uzala

Rashōmon fue durante mucho tiempo mi película favorita de Kurosawa. La forma en que la verdad se fragmenta en múltiples versiones me parecía fascinante. Pero todo cambió el día que vi Dersu Uzala, cuando descubrí un Kurosawa menos preocupado por el artificio narrativo y más por contar una historia de aventuras.

De Dersu Uzala me maravilló su humanidad. “Más humano que un humano”, pensé, recordando Blade Runner. El protagonista de la historia, que da título a la película, era un tipo de hombre que ya no existe en nuestro mundo. Dersu vivía en una conexión íntima con la naturaleza: hablaba con los árboles, las montañas, los ríos, los osos y las ardillas, llamándolos “gente”, tratándolos como semejantes. No había para él división entre lo humano y lo no humano; todo estaba unido en un mismo tejido.

Mi sorpresa fue mayúscula al descubrir que Dersu no era una creación de Kurosawa, sino una persona real. El explorador ruso Vladimir Arseniev lo conoció a comienzos del siglo XX en la taiga siberiana y escribió un libro sobre las aventuras que tuvieron juntos. Akira Kurosawa leyó la primera traducción al japonés del libro de Vladimir Arseniev en los años cuarenta y siempre tuvo en mente hacer una película sobre Dersu.

Leí el libro de Dersu Uzala hace poco, casi del tirón, pero al final no quería que terminara, anhelaba seguir caminando con Arseniev y Dersu por las montañas y bosques, aprendiendo a entender las señales del viento y las huellas en la nieve.

Más que un libro de aventuras es una historia de amistad y de cómo la modernidad crea barreras que nos separan cada vez más de la naturaleza. Quizás los peligros de la naturaleza no sean nuestros enemigos, sino maestros de los que aprender.

Hoy, cerca de Vladivostok, hay una monumento dedicado a Dersu Uzala y a Arseniev. Una prueba de que la amistad entre ambos trascendió el tiempo.

Al terminar el libro de Arseniev y volver a ver la película, comprendí que Dersu no pertenece solo a Rusia ni a Japón. Dersu es universal, porque representa una forma de ser que hemos olvidado, pero que tal vez todavía podamos recuperar.

«Kurosawa-san mostró que la naturaleza no es un enemigo, sino un maestro. Dersu es el abuelo que todos los personajes de mis películas desearían tener.» (Hayao Miyazaki).

Cuentos de Tokio y Setsuko Hara – Tokyo Story – 東京物語

Hoy es noticia que Setsuko Hara murió con 95 años en un hospital de Kanagawa. Setsuko Hara es una de las actrices japonesas más famosas de la postguerra y su papel más conocido fue el de Noriko en la película Cuentos de Tokio (Tokyo Story – 東京物語). Una obra maestra del cine japonés, dirigida por Yasujirô Ozu y que a veces cae en el olvido porque cuando pensamos en cine japonés nos ciega la popularidad de las películas de Akira Kurosawa.

Cuenta la historia de unos padres que viven en Onomichi y tienen cinco hijos que se fueron todos a vivir a Tokio. Los padres, ya ancianos, van a visitar a sus hijos a Tokio pero éstos están tan ocupados con sus respectivos trabajos que no tienen apenas tiempo para atenderlos. Noriko, que es una nuera viuda, es la única que les hace caso durante los días que están en Tokio y los lleva a pasear por el centro de la ciudad. Es una película sobre la soledad y la separación inevitable de padres e hijos que se van del pueblo donde se criaron para crear sus propias vidas en la ciudad.

Es una película de ritmo lento, donde aparentemente «no pasa nada» pero pasa de todo. La cámara nunca se mueve y está casi siempre en el suelo. Como espectador da la sensación de que eres un mueble o una bolsa del supermercado que alguien se ha dejado tirada sobre un tatami y te sientes como si pudieras espiar las vidas de sus inquilinos.

Esta obra maestra de Yasujirô Ozu nos transporta al Tokio de los años 50, cuyo aspecto ha cambiado mucho pero sus problemas sociales no lo han hecho tanto. En esto se parece a Ikiru de Akira Kurosawa.

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Más en Tokyo Story (Imdb)

Bakemono no ko – El niño y la bestia de Mamoru Hosoda

Estuve viendo «El niño y la bestia» (Bakemono no ko, バケモノの子), la última película de Mamoru Hosoda. Es una de las películas más vistas esta semana en los cines de Tokio y muchos comienzan a equiparar a Mamoru Hosoda con Hayao Miyazaki.

El héroe de la película es un niño de nueve años abandonado y sin casa que vive en las calles de Shibuya. La película comienza con el protagonista escapando de la policía, la persecución termina cuando termina entrando por un hueco entre edificios que le transporta a un mundo paralelo habitado por bestias…

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Tanto el mundo paralelo como el «real» están localizados en Shibuya. En el póster de la película se ve el cruce de shibuya

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Mifune pasará a formar parte del Paseo de la Fama de Hollywood

Hoy es noticia que Toshiro Mifune pasará a formar parte del Paseo de la Fama de Hollywood.

Toshiro Mifune fue uno de los primeros actores japoneses conocido en todo el mundo. Fue actor en más de cien películas desde 1946 hasta su muerte en 1995, en la mayoría de ellas representando a samuráis. Durante la primera mitad de su carrera trabajó junto a Akira Kurosawa con el que hizo dieciséis películas, entre ellas Los siete samuráis y Yojimbo. Akira Kurosawa y Toshiro Mifune formaban un dúo que no dejaba de producir obras maestras. Eran amigos íntimos y se admiraban mutuamente.

En 1965 la buena relación entre ambos se rompió y nunca más volvieron a trabajar juntos, de hecho parece ser que no se hablaron durante más de treinta años. Para el rodaje de Barbarroja, Akira Kurosawa tuvo que forzar a Toshiro Mifune a que se dejara crecer barba durante los dos años de rodaje. Este pequeño detalle no le dejó a Toshiro Mifune participar en ninguna otra película, nadie quería a un barbudo de actor. Durante esos dos años Toshiro Mifune trabajó en exclusiva para Akira Kurosawa y terminó en una situación financiera cercana a la bancarrota. Toshiro Mifune culpó a Akira Kurosawa y, aun recuperando bastante dinero gracias al éxito en taquillas de Barbarroja, nunca volvieron a trabajar juntos.

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Nuevas películas de Rurouni Kenshin

El uno de agosto se estrenó Rurouni Kenshin: Kioto Inferno (Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen), la segunda película de la trilogía y se ha convertido en apenas una semana en el mayor lanzamiento del año de una producción nacional en Japón.

En esta segunda película la acción se desarrolla en el Kioto del siglo XIX donde un ex-miembro de los Shinsengumi planea una operación encubierta. Battosai se entera de lo que va a pasar en Kioto y una vez más se enfrenta a ellos usando su katana de doble filo.

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Para la tercera parte de la trilogía no habrá que esperar mucho, se estrena el 13 de septiembre: La leyenda termina.

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Fuente: Comicbookmovie

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Godzilla en Tokyo Midtown

Se puede ver a Godzilla en los jardines de Tokyo Midtown hasta finales de agosto. Bueno, exactamente medio Godzilla de 6,6 metros de altura. La estatua se ha construido para conmemorar el 60 aniversario del nacimiento de Godzilla y también para promocionar la nueva película que se estrena en Japón la semana que viene. ¡Sí, muchas películas llegan tarde a Japón!

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