Ichijūsansai 一汁三菜

Ichijūsansai (一: una, 汁: sopa, 三: tres, 菜: plato de acompañamiento) es un principio que ha guiado el estilo de cocina tradicional japonés desde hace siglos. Es un patrón que consiste en:

  • Una sopa. Normalmente de miso.
  • Tres platos: uno principal y dos de guarnición.
  • Arroz

Lo que me gusta de este estilo es que comes un poco de todo, cantidades pequeñas y variedad. Comer un menú basado en ichijūsansai ayuda a tener una dieta balanceada. El plato principal suele ser rico en proteinas, normalmente es pescado o carne, y los platos secundarios aportan las vitaminas al estar basados en verduras. La sopa añade los minerales a la dieta y el arroz balancea la ecuación con los carbohidratos.

En dibujo queda algo así:


Imagenes de Protoex

Y en foto así:

En la práctica los menús que ofrecen en los restaurantes suelen tener más de dos platos de guarnición:

La versión incluso más sencilla que el ichijūsansai es el patrón ichijūissai 一汁一菜 (Una sopa, un plato extra), era la base de la dieta en la Era Edo. Muchas veces, para servirlo se utilizaba un hakozen (箱膳), que es una especie de caja con bordes de bandeja en la parte de arriba. Es ideal para comer sentado en un tatami sin necesidad de usar una mesa.


ichijūissai 一汁一菜, servido en un hakozen (箱膳)

Fuentes (En japonés): cside, shokuiku.

Shin-hanga 新版画, Kawase Hasui y Yoshida Hiroshi

Shin-hanga (新版画, nuevos grabados) fue un movimiento artístico japonés de la primera mitad del siglo XX que nació a partir del ukiyo-e y lo llevó un paso más allá aportando nuevos ingredientes como por ejemplo el uso de perspectivas isométricas. El proceso creativo de los artistas de shin-hanga era igual que el del ukiyo-e , para crear una obra era necesario dibujar, grabar e imprimir. Los grabados shin-hanga eran muy populares entre los coleccionistas de arte en los Estados Unidos.

Kawase Hasui y Yoshida Hiroshi son los dos artistas más importantes del movimiento shin-hanga. Mi favorito de los dos es Kawase Hasui, no solo dibujaba lugares famosos de Japón, también le gustaba representar escenas cotidianas en las calles de Tokio, como si fuera sacando fotos. Viendo sus grabados nos podemos hacer una idea de como era el Japón de hace cien años.

Yoshida Hiroshi tiene un estilo algo diferente, más influenciado por el impresionismo occidental. Introduce en sus obras muchas técnicas de iluminacion hasta entonces no vistas en obras japonesas usando más tonalidades, más colores en sus paletas y variando entre colores cálidos y fríos según la situación. Viajó mucho fuera de japon, sobre todo por los Estados Unidos y Europa. Es curioso ver sus dibujos de lugares como el Taj Mahal.

Con la llegada de la guerra la exportación de grabados a los Estados Unidos se congeló y a su vez llegó el final del movimiento artístico shin-hanga.

Signos de declive en la investigación japonesa

Se está empezando a notar un declive en el «output» de la investigación japonesa desde el 2005. En esta gráfica se puede ver una comparativa el número de artículos científicos publicados por año y país:

Además del declive de Japón, impresiona el crecimiento de China durante los últimos años. Parece ser que el gran problema son las medidas que está tomando el gobierno para reducir costes en universidades. Una de ellas consiste en forzar a las universidades a tener menos empleados fijos. Los más afectados por estas medidas son los jóvenes, para los cuales es mucho más difícil encontrar un futuro laboral como investigador. En esta otra gráfica se aprecia como cada vez hay menos investigadores con menos de 35 años:


¡Fijaos que hay una categoría para miembros de la facultad de más de 65 años!

Fuente Nature.com